ルオー 没後50年大回顧展
ルオー 没後50年大回顧展
2008年6／14〜8／17 ＠出光美術館
出光美術館は僕の大好きな美術館だ。お堀端で眺めがよく、丁度良い広さで、陶磁器の展示も多く、個人美術館ならでの運営で幅広い企画展が開催される。茶室もあり、四季それぞれの道具立てを拝見できる。中国陶器の権威・学芸員のAさんが水戸出身であることも誇りに思う。陶片資料室は世界各地で出土した陶片のコレクションも貴重だ
20世紀を代表するフランスの宗教画家、ジョルジュ・ルオー（1871-1958）の回顧展が開催されている。出光美術館はルオー作品の大コレクターだ。
14歳でステンドグラスの職人としてスタートして後に画家を志し、国立美術学校に入学する。ここでマチスと知り合った。2人の指導をしたのは、ギュスターブ・モロー。モローは自分の作風や主義を押し付けることなく、異なる個性を引き出した。モローの死後にアトリエ・自宅は美術館となったがルオーは初代の館長になった。僕もパリに行った際、美術館を訪ねたがあいにく火曜日で休館であったのは残念だ。
マチスも僕の大好きな作家だ。
ルオーの油絵は黒い骨太の輪郭線と宝石のような色彩が特徴だ。塗っては削る作業を繰り返したらしい。画面からはみ出しそうだし、額縁まで塗り上げてしまったものもある。僕の大好きな中川一政（1893−1991）と共通する点もあるように思える。
ルオーは版画家としても知られ『ミセレーレ』『悪の華』も展示されている。
更に、版画制作の過程も展示されている。油絵を写真撮影し製版したものを削り・引っかくなど様々な技法を使って、作品を生み出したことが分かる。
未刊行の版画や破棄された銅版も展示されている。
自作を何年かに渡って手を入れ続け、完成しなければ決して作品を世に出さなかった。晩年、画廊に預けてあった300点余りを、まだ未完成だからと裁判の上で引き取って、ボイラーで燃やしたのは有名な話だ。
一つの作品に拘り続ける姿は、僕の尊敬する彫刻家・後藤清一も同様であった。
連作油彩画《受難》はどれも静謐な感じだ。特にブルーやグリーンの透明感のある光のような色。その油絵の原画に基づき制作された色彩版画。
後期の油彩画（1935〜1956）「キリスト」「夜景」「たそがれ または 鐘楼」など、何んと表現すればいいのか、しみじみとした美しさを感じたが。
宗教心が薄い僕には、ルオーの作品を理解するのは難しく思える。絵画が単に観るだけのものではない、ということは分かるのだけれど。
2008年6／14〜8／17 ＠出光美術館
出光美術館は僕の大好きな美術館だ。お堀端で眺めがよく、丁度良い広さで、陶磁器の展示も多く、個人美術館ならでの運営で幅広い企画展が開催される。茶室もあり、四季それぞれの道具立てを拝見できる。中国陶器の権威・学芸員のAさんが水戸出身であることも誇りに思う。陶片資料室は世界各地で出土した陶片のコレクションも貴重だ
20世紀を代表するフランスの宗教画家、ジョルジュ・ルオー（1871-1958）の回顧展が開催されている。出光美術館はルオー作品の大コレクターだ。
14歳でステンドグラスの職人としてスタートして後に画家を志し、国立美術学校に入学する。ここでマチスと知り合った。2人の指導をしたのは、ギュスターブ・モロー。モローは自分の作風や主義を押し付けることなく、異なる個性を引き出した。モローの死後にアトリエ・自宅は美術館となったがルオーは初代の館長になった。僕もパリに行った際、美術館を訪ねたがあいにく火曜日で休館であったのは残念だ。
マチスも僕の大好きな作家だ。
ルオーの油絵は黒い骨太の輪郭線と宝石のような色彩が特徴だ。塗っては削る作業を繰り返したらしい。画面からはみ出しそうだし、額縁まで塗り上げてしまったものもある。僕の大好きな中川一政（1893−1991）と共通する点もあるように思える。
ルオーは版画家としても知られ『ミセレーレ』『悪の華』も展示されている。
更に、版画制作の過程も展示されている。油絵を写真撮影し製版したものを削り・引っかくなど様々な技法を使って、作品を生み出したことが分かる。
未刊行の版画や破棄された銅版も展示されている。
自作を何年かに渡って手を入れ続け、完成しなければ決して作品を世に出さなかった。晩年、画廊に預けてあった300点余りを、まだ未完成だからと裁判の上で引き取って、ボイラーで燃やしたのは有名な話だ。
一つの作品に拘り続ける姿は、僕の尊敬する彫刻家・後藤清一も同様であった。
連作油彩画《受難》はどれも静謐な感じだ。特にブルーやグリーンの透明感のある光のような色。その油絵の原画に基づき制作された色彩版画。
後期の油彩画（1935〜1956）「キリスト」「夜景」「たそがれ または 鐘楼」など、何んと表現すればいいのか、しみじみとした美しさを感じたが。
宗教心が薄い僕には、ルオーの作品を理解するのは難しく思える。絵画が単に観るだけのものではない、ということは分かるのだけれど。
国立科学博物館・東京国立博物館
高速バスとツクバエキスプレス
便利でしかも安いので、上京する時は高速バスを利用している。最近、茨城大学ルートが新設され、水戸北スマートICを経由する9本が増発された。さらに、3月までの試験期間というが、八潮パーキングエリアでツクバエクスプレスに￥100で乗り換えも可能だ。うまいことを考えたものだ。利便性がまして更に乗りやすくなった。茨城大学ルートを利用したが、せっかくの八潮乗換えを利用しなかったのは残念。TXに乗り換えすれば30分は早く着きそうだ。次回はそうしよう。
国立科学博物館
上野で下車して、国立博物館に向かう。
途中に科学博物館が在るが入ってみたのは、もう何十年も前、どの様に変わったのか？と思い入ってみた。
小・中・高校生は入場無料でしかも夏休み、沢山の来場者が有った。旧館も大改装されて「日本館」となり、新設された（もう随分前に出来たのだろうが）奥の分は「地球館」となっている。たまにはこういう施設を見るのも楽しい。地球館は広く、体験学習出来る様なコーナーも有る。
古代人の骨・化石・恐竜の骨格・隕石などが興味深かった。以前にサンフランシスコの同様な施設、サイエンスアカデミーを見たが、範囲を狭くして科学の実験・体験が沢山出来る様な施設だった。この館の付属施設が他にもある様だが、さらに子供達が科学に興味を持つような施設になればと思った。
一昨年、ニューヨークの自然史博物館を観た。余りに広すぎるし収蔵品も多く、館内で迷子になりそうだった。博物館は何を観るかを館内案内で検討して、入場しないと肝心な物を見過ごす事になる。どちらにしても、ゆっくり時間をかけて観る事だ。
「フランスが夢見た日本―陶器に写した北斎、広重」
日仏交流150周年 オルセー美術館コレクション展 7.1−8.3 ＠表慶館
水戸芸術館現代美術センターで開催されている「ジュリアン・オピー展」は日英の外交関係150周年を記念して開催される公認イベントの一つだ。
この企画も日仏交流150周年を記念する特別展。諸外国との交流が始まって150年を経過したという事だが、ものすごく早い速度で変化している。
19世紀のフランス印象派の画家たちは日本の浮世絵の影響を受けて、後世に残る傑作を生み出した。またこの日本の芸術文化は「ジャポニズム」と呼ばれる芸術思潮を生み出した。
こうしたなか、絵画ばかりでなく工芸分野にも大きな影響を与え、ガレに代表されるガラス工芸も影響された事は広く知られている。その影響は直接的でなく作品に同化・融合している。僕は、特にガレの作品が大好きだ。
今回の展覧会、浮世絵の絵柄をデザイインに取り込んだ二人の作家のお皿やカップ・ソサー等の陶器類が展示されている。これらの作品群が製作された期間が短く、量的にも少なく、今では幻のテーブルウエアとなったという。オルセー美術館は19世紀の美術全域を扱う美術館として、このようなフランス陶器の収集もしている。
今回の展覧会は日仏修好150周年記念して、まとめて紹介された。このような企画は初めてだろう。このような器があった事を知らない。本や古美術店の店頭で見たことも無い。
セルビス・ランベールの（ランベール・セット）が素晴らしかった。
ジュリアン・オピーも浮世絵に影響された作品を、今回の水戸でも展示している。
オピーの現代的・工業的な作品と比較して、好みの問題で比較するべきではないのだが、絵付けされた陶器の作品群を観ていると、「やっぱり、こうゆう方が良いな」と思えた。
“焼きもの”好きで、手造りの味わいが、そう感じさせるのだろう。
世代的なことも関係しているのか？
この展覧会にはこれらの作品の図柄の元となった版画が比較対照できるように展示されている。原画を取捨選択しながら、作品の中に旨く取り込むが画工の工夫を感じられて楽しい。偶然に入った会場だが、楽しみ・考えた、良い展覧会だった。
「対決 巨匠たちの日本美術」
7月8日 ― 8月17日 ＠平成館
対決というタイトルが強烈だ。日本美術の歴史に燦然と輝く作家同士を組み合わせて、作品を鑑賞しようとする企画。中世から近世までの作家12組で24人の、国宝10余件・重要文化財40件の合計100余件が展示されている。
若冲と蕭白、運慶と快慶、雪舟と雪村、永徳と等伯、光悦と長次郎、宗達と光琳、仁清と乾山、円空と木喰、大雅と蕪村、応挙と芦雪、歌麿と写楽、鉄斎と大観。
名前を並べてみたが、錚錚たる人達を対決させた。
何れも名品で一同に観る機会は少ない。どちらが良いかは、これもまた好みの問題だ。
とにかく、現物を観るということは大切。図録や本で見たのではかなり異なるし、大きさも実感できない。あとは、好きか嫌いか、或いは其のよさが理解できるのか、出来ないのか。同じ作品も観た時によっても、印象は変わる。
そんな訳で、なるべく機会を見つけては観て歩こうというだけの話し。
若冲、等伯、光悦、乾山、蕪村、芦雪、写楽、鉄斎等の作品が印象に残った。
日本人には縄文と弥生や水墨画と琳派など相対する物が存在し、時代を超えて現れる。
便利でしかも安いので、上京する時は高速バスを利用している。最近、茨城大学ルートが新設され、水戸北スマートICを経由する9本が増発された。さらに、3月までの試験期間というが、八潮パーキングエリアでツクバエクスプレスに￥100で乗り換えも可能だ。うまいことを考えたものだ。利便性がまして更に乗りやすくなった。茨城大学ルートを利用したが、せっかくの八潮乗換えを利用しなかったのは残念。TXに乗り換えすれば30分は早く着きそうだ。次回はそうしよう。
国立科学博物館
上野で下車して、国立博物館に向かう。
途中に科学博物館が在るが入ってみたのは、もう何十年も前、どの様に変わったのか？と思い入ってみた。
小・中・高校生は入場無料でしかも夏休み、沢山の来場者が有った。旧館も大改装されて「日本館」となり、新設された（もう随分前に出来たのだろうが）奥の分は「地球館」となっている。たまにはこういう施設を見るのも楽しい。地球館は広く、体験学習出来る様なコーナーも有る。
古代人の骨・化石・恐竜の骨格・隕石などが興味深かった。以前にサンフランシスコの同様な施設、サイエンスアカデミーを見たが、範囲を狭くして科学の実験・体験が沢山出来る様な施設だった。この館の付属施設が他にもある様だが、さらに子供達が科学に興味を持つような施設になればと思った。
一昨年、ニューヨークの自然史博物館を観た。余りに広すぎるし収蔵品も多く、館内で迷子になりそうだった。博物館は何を観るかを館内案内で検討して、入場しないと肝心な物を見過ごす事になる。どちらにしても、ゆっくり時間をかけて観る事だ。
「フランスが夢見た日本―陶器に写した北斎、広重」
日仏交流150周年 オルセー美術館コレクション展 7.1−8.3 ＠表慶館
水戸芸術館現代美術センターで開催されている「ジュリアン・オピー展」は日英の外交関係150周年を記念して開催される公認イベントの一つだ。
この企画も日仏交流150周年を記念する特別展。諸外国との交流が始まって150年を経過したという事だが、ものすごく早い速度で変化している。
19世紀のフランス印象派の画家たちは日本の浮世絵の影響を受けて、後世に残る傑作を生み出した。またこの日本の芸術文化は「ジャポニズム」と呼ばれる芸術思潮を生み出した。
こうしたなか、絵画ばかりでなく工芸分野にも大きな影響を与え、ガレに代表されるガラス工芸も影響された事は広く知られている。その影響は直接的でなく作品に同化・融合している。僕は、特にガレの作品が大好きだ。
今回の展覧会、浮世絵の絵柄をデザイインに取り込んだ二人の作家のお皿やカップ・ソサー等の陶器類が展示されている。これらの作品群が製作された期間が短く、量的にも少なく、今では幻のテーブルウエアとなったという。オルセー美術館は19世紀の美術全域を扱う美術館として、このようなフランス陶器の収集もしている。
今回の展覧会は日仏修好150周年記念して、まとめて紹介された。このような企画は初めてだろう。このような器があった事を知らない。本や古美術店の店頭で見たことも無い。
セルビス・ランベールの（ランベール・セット）が素晴らしかった。
ジュリアン・オピーも浮世絵に影響された作品を、今回の水戸でも展示している。
オピーの現代的・工業的な作品と比較して、好みの問題で比較するべきではないのだが、絵付けされた陶器の作品群を観ていると、「やっぱり、こうゆう方が良いな」と思えた。
“焼きもの”好きで、手造りの味わいが、そう感じさせるのだろう。
世代的なことも関係しているのか？
この展覧会にはこれらの作品の図柄の元となった版画が比較対照できるように展示されている。原画を取捨選択しながら、作品の中に旨く取り込むが画工の工夫を感じられて楽しい。偶然に入った会場だが、楽しみ・考えた、良い展覧会だった。
「対決 巨匠たちの日本美術」
7月8日 ― 8月17日 ＠平成館
対決というタイトルが強烈だ。日本美術の歴史に燦然と輝く作家同士を組み合わせて、作品を鑑賞しようとする企画。中世から近世までの作家12組で24人の、国宝10余件・重要文化財40件の合計100余件が展示されている。
若冲と蕭白、運慶と快慶、雪舟と雪村、永徳と等伯、光悦と長次郎、宗達と光琳、仁清と乾山、円空と木喰、大雅と蕪村、応挙と芦雪、歌麿と写楽、鉄斎と大観。
名前を並べてみたが、錚錚たる人達を対決させた。
何れも名品で一同に観る機会は少ない。どちらが良いかは、これもまた好みの問題だ。
とにかく、現物を観るということは大切。図録や本で見たのではかなり異なるし、大きさも実感できない。あとは、好きか嫌いか、或いは其のよさが理解できるのか、出来ないのか。同じ作品も観た時によっても、印象は変わる。
そんな訳で、なるべく機会を見つけては観て歩こうというだけの話し。
若冲、等伯、光悦、乾山、蕪村、芦雪、写楽、鉄斎等の作品が印象に残った。
日本人には縄文と弥生や水墨画と琳派など相対する物が存在し、時代を超えて現れる。
新池袋モンパルナス
新池袋モンパルナス
第3回「西口まちかど回遊美術館」 会期７月２４日〜８月６日
池袋の西口近辺の３８箇所を会場に[新池袋モンパルナス・西口まちかど回遊美術館]という催しが開かれている。
昭和の初頭から戦後にかけて、池袋の西口周辺には多くの芸術家が移り住んだ。美術関係の作家たちがアトリエ付の借家で、創作活動に励み、友情を育んだ。このコミュニティは池袋芸術派、池袋モンパルナスと呼ばれた。
それにあやかって、街の中の百貨店・劇場・美術館・消防署・金融機関・喫茶店など３８の施設で展覧会が開かれている。現役作家や学生子供たちの作品まで幅広い展示だ。
同様に第3回となるが、水戸芸術館の主催で10月25日から2009年1月18日まで「カフェ・イン・水戸2008」が開かれる。両者は“街を舞台に美術展を”という共通の考えに基づいている。今回、僕が回った所を簡単に紹介し「カフェ・イン・水戸2008」がより楽しい企画となる事を願う。
先ず、勤労福祉会館7F「豊島区立郷土資料館」に行く。西口のヤミ市と池袋モンパルナスの情景がしっかりと再現されているジオラマの展示を見る。写真とジオラマと絵画や開設で当時の雰囲気を回想することが出来る。僕の世代《60代後半》までが辛うじて分かる時代が背景だ。
「自由学園明日館」
資料館から徒歩5分足らず「自由学園明日館」に行く。
自由学園は、羽仁吉一・もと子夫妻により大正10年（1921）に創立された。明日館は自由学園誕生の校舎で、アメリカが生んだ建築の巨匠フランク・ロイド・ライトの設計による建物。現在は国の重要文化財に指定されている。建物は使ってこそ維持保存が出来るという考えから「動態保存」のモデルとして運営されている。
入場料￥600で建物内の見学とホールでクッキー付のコーヒーを飲む事ができる。
建物の外観や内装・家具・照明などに到るまで「プレーリーハウス《草原様式》」とよばれる一連のライト作品の典型的な建築。
夏の暑い日だがしばしの間、幾何学的な建築でありながら親しみやすい空間で、美味しいコーヒーを味わいながら、くつろいだひと時を過ごした。
「熊谷守一美術館」
立教大学のキャンパスと江戸川乱歩の旧居前を眺め、山手通りを渡り「熊谷守一美術館」を訪ねた。この美術館は熊谷守一（1880〜1977）が45年間住み続けた豊島区千早の旧居跡に1985年5月、次女の榧（かや）により個人美術館として設立され、2007年豊島区立として新たに開館された。
個人が個人美術館の運営を持続させるのは、物心両面の困難が伴う。
熊谷守一（クマガイモリカズ）は仙人のような風貌で、描きたいときに描きたいものを描く。という制作態度が多くの人達を魅了した。何気ない身の回りのものを飽きずに眺め続け、蟻や蛙や蝶など自宅の庭に出没する姿を観察して墨絵や油絵にした。主には油絵の小品だが、画面をで線と面で区切り平塗りした作品は小宇宙を感じさせる。抽象画に見えるがあくまでも、具象画を突き詰めた結果だ。書は余技であったのだろうが、人柄を反映した書の作品も人気があった。生きている時に、既に伝説化されていた。
僕の尊敬する彫刻家・後藤清一の作風や人柄に共通する要素があり、一度は訪ねたい美術館であった。
１階が油絵の展示室（絶筆の「アゲハ蝶」や「自画像」）と喫茶室とミュージアムショップとして陶器や絵画の展示販売室。２階が墨絵と書の展示室。3階は貸しギャラリーとして、いろいろな作家の作品の展示スペースとなっている。7月23日〜8月10日は「佐田勝 油絵とガラス絵」展が開催されていた。
「後藤清一・彫刻館」を造りたい夢は実現していないが、何れの時に何れの人が実現してくれる事を願っている。
旧長崎町に在ったアトリエ村の跡地を見てから、池袋西口の東武百貨店6階の「寺田政明展」に行く。途中には、今回の展覧会に協賛した会場がいくつも在った。それらの会場を見ている時間の余裕が無かったのは残念だ。むしろそのような小さな会場に、今回の「回遊美術館」の意味が在ったのだろう。
「寺田政明展」
寺田政明（1912〜1989）は豊島区長崎の池袋モンパルナスを代表する作家の一人。寺田のアトリエには長谷川利行・松本俊介・麻生三郎・福沢一郎・靉光・吉井忠らの画友が集り、子熊秀雄・高橋新吉・山之口獏ら詩人とも親しかった。美術と文学の密接なつながりは、「池袋モンパルナス」の大きな特徴で、以後の芸術村や芸術家の理想となったのだろう。昔の作家は売れるとか、売れないは余り大きな問題でなかったのだろう。
最近の経済至上主義的芸術とは反する要素が沢山ある。
今回は「きつね（思考）」「夜（眠れる丘）」など油絵とコンテの作品20余点が展示されていた。
俳優の寺田農は子息。
戦後，赤羽にも多くの画家が移り住んだ、彼らは、池袋のモンパルナスに対抗して、赤羽根モンマルトルと称した。憧れのパリのこと、エコール・ド・パリの画家たちの生き様や自分のやっている仕事のことを、夜な夜な酒を飲みながら語りあった。この状況、画家の司修は「赤羽モンマルトル」と題して幾つかの文を書いている。
パリに憧れ、海外に行くのは夢の世界だった。これが,僅か半世紀前の話しだ。
第3回「西口まちかど回遊美術館」 会期７月２４日〜８月６日
池袋の西口近辺の３８箇所を会場に[新池袋モンパルナス・西口まちかど回遊美術館]という催しが開かれている。
昭和の初頭から戦後にかけて、池袋の西口周辺には多くの芸術家が移り住んだ。美術関係の作家たちがアトリエ付の借家で、創作活動に励み、友情を育んだ。このコミュニティは池袋芸術派、池袋モンパルナスと呼ばれた。
それにあやかって、街の中の百貨店・劇場・美術館・消防署・金融機関・喫茶店など３８の施設で展覧会が開かれている。現役作家や学生子供たちの作品まで幅広い展示だ。
同様に第3回となるが、水戸芸術館の主催で10月25日から2009年1月18日まで「カフェ・イン・水戸2008」が開かれる。両者は“街を舞台に美術展を”という共通の考えに基づいている。今回、僕が回った所を簡単に紹介し「カフェ・イン・水戸2008」がより楽しい企画となる事を願う。
先ず、勤労福祉会館7F「豊島区立郷土資料館」に行く。西口のヤミ市と池袋モンパルナスの情景がしっかりと再現されているジオラマの展示を見る。写真とジオラマと絵画や開設で当時の雰囲気を回想することが出来る。僕の世代《60代後半》までが辛うじて分かる時代が背景だ。
「自由学園明日館」
資料館から徒歩5分足らず「自由学園明日館」に行く。
自由学園は、羽仁吉一・もと子夫妻により大正10年（1921）に創立された。明日館は自由学園誕生の校舎で、アメリカが生んだ建築の巨匠フランク・ロイド・ライトの設計による建物。現在は国の重要文化財に指定されている。建物は使ってこそ維持保存が出来るという考えから「動態保存」のモデルとして運営されている。
入場料￥600で建物内の見学とホールでクッキー付のコーヒーを飲む事ができる。
建物の外観や内装・家具・照明などに到るまで「プレーリーハウス《草原様式》」とよばれる一連のライト作品の典型的な建築。
夏の暑い日だがしばしの間、幾何学的な建築でありながら親しみやすい空間で、美味しいコーヒーを味わいながら、くつろいだひと時を過ごした。
「熊谷守一美術館」
立教大学のキャンパスと江戸川乱歩の旧居前を眺め、山手通りを渡り「熊谷守一美術館」を訪ねた。この美術館は熊谷守一（1880〜1977）が45年間住み続けた豊島区千早の旧居跡に1985年5月、次女の榧（かや）により個人美術館として設立され、2007年豊島区立として新たに開館された。
個人が個人美術館の運営を持続させるのは、物心両面の困難が伴う。
熊谷守一（クマガイモリカズ）は仙人のような風貌で、描きたいときに描きたいものを描く。という制作態度が多くの人達を魅了した。何気ない身の回りのものを飽きずに眺め続け、蟻や蛙や蝶など自宅の庭に出没する姿を観察して墨絵や油絵にした。主には油絵の小品だが、画面をで線と面で区切り平塗りした作品は小宇宙を感じさせる。抽象画に見えるがあくまでも、具象画を突き詰めた結果だ。書は余技であったのだろうが、人柄を反映した書の作品も人気があった。生きている時に、既に伝説化されていた。
僕の尊敬する彫刻家・後藤清一の作風や人柄に共通する要素があり、一度は訪ねたい美術館であった。
１階が油絵の展示室（絶筆の「アゲハ蝶」や「自画像」）と喫茶室とミュージアムショップとして陶器や絵画の展示販売室。２階が墨絵と書の展示室。3階は貸しギャラリーとして、いろいろな作家の作品の展示スペースとなっている。7月23日〜8月10日は「佐田勝 油絵とガラス絵」展が開催されていた。
「後藤清一・彫刻館」を造りたい夢は実現していないが、何れの時に何れの人が実現してくれる事を願っている。
旧長崎町に在ったアトリエ村の跡地を見てから、池袋西口の東武百貨店6階の「寺田政明展」に行く。途中には、今回の展覧会に協賛した会場がいくつも在った。それらの会場を見ている時間の余裕が無かったのは残念だ。むしろそのような小さな会場に、今回の「回遊美術館」の意味が在ったのだろう。
「寺田政明展」
寺田政明（1912〜1989）は豊島区長崎の池袋モンパルナスを代表する作家の一人。寺田のアトリエには長谷川利行・松本俊介・麻生三郎・福沢一郎・靉光・吉井忠らの画友が集り、子熊秀雄・高橋新吉・山之口獏ら詩人とも親しかった。美術と文学の密接なつながりは、「池袋モンパルナス」の大きな特徴で、以後の芸術村や芸術家の理想となったのだろう。昔の作家は売れるとか、売れないは余り大きな問題でなかったのだろう。
最近の経済至上主義的芸術とは反する要素が沢山ある。
今回は「きつね（思考）」「夜（眠れる丘）」など油絵とコンテの作品20余点が展示されていた。
俳優の寺田農は子息。
戦後，赤羽にも多くの画家が移り住んだ、彼らは、池袋のモンパルナスに対抗して、赤羽根モンマルトルと称した。憧れのパリのこと、エコール・ド・パリの画家たちの生き様や自分のやっている仕事のことを、夜な夜な酒を飲みながら語りあった。この状況、画家の司修は「赤羽モンマルトル」と題して幾つかの文を書いている。
パリに憧れ、海外に行くのは夢の世界だった。これが,僅か半世紀前の話しだ。
ジュリアン・オピー 展 其の二
「ジュリアン・オピー」展＠水戸芸術館
2008.7.19〜10.5 水戸芸術館現代美術ギャラリー＋広場
水戸芸術館現代美術ギャラリーは、開館以来一貫して現代の美術を紹介してきた。
最近、現代美術を専門にする美術館も増えたが水戸芸術館美術ギャラリーは、日本でのパイオニアで、注目度は高い。
展覧会開催の作家との交渉が成立すると、１年以上前に作家は会場を訪れる。会場の広さ・高さ・面積や雰囲気を肌で感じ確かめ作品の構想を練リ製作、或いは過去の作品を選ぶ。作家にとっては特別の場となる。
今回の展覧会も、そのような過程を経た上で展示されている。
入場口の受付の階段上に�癸院慍�たわる男性のヌード』が描かれている。横幅が長く一目で見られないくらいだが、黒い太い線で描かれている。この作品や�癸�.『歩く人々』
�癸苅掘悒侫薀鵐垢良�景』など横に長い大画面は書いたのか、シール状のものを切って貼り付けたのか、シルクスクリーンのように印刷したのか、近づいてみても良く分からない。他の作品で黒い単純な１本の線に見えるが、良く見ると凹凸のある線。で構成された作品もある。
ギャラリー１．の�癸魁銑癸隠欧蓮悒▲鵝▲瀬鵐機治院戞悒織丱海鮖�つルース２』などのポートレートのシリーズ。どれも大きな作品で単純かつ平坦な画面は迫力がある。
ギャラリー２．の�癸隠海鉢癸隠気蓮悒螢絅奪�とディヴィーンの結婚』。あたかも、切り絵のような作品。�癸隠検悗泙个燭�するハナ、ロッティー、エスター』は額付きの液晶画面の顔の目玉が瞬きしたりする。
ギャラリー３．�癸隠后銑癸横韻蓮慇个任任�たシャノーザ』という題名の通り、石の表面に単純で太く浅い線で女性を描いた石を設置してある。彫刻というより石に描いたという感じだ。壁面には�癸横機銑癸横后悖海弔離僉璽弔離轡礇痢璽供戮力∈遏Ｊ兮Г離侫譟璽爐砲茲蠕纏澆靴榛酩覆貌阿�が感じられる。
ギャラリー４．�癸械院ィ械欧蓮愽�を脱ぐキエラ』と『服を脱ぐサラ』は昔のお菓子のおまけや文房具に在った、“レンチキラー加工”されたシールを思わせる。鑑賞者が見る場所を移動する事によって、見る角度によって、姿や衣装が変化して見える。�癸械魁腺械靴皀皀離�ロだが同じような技法で制作されている。
ギャラリー５．�癸苅気硲苅兇蓮慍蔀紊罵戮襯轡礇痢璽供戞愾或覆垢襯好競鵐漫戮�LEDを使った作品、電光掲示板・電飾看板に使われるようなものだ。単純な線・単純な動きの繰り返しだが、優雅で官能的に見える。
我々の日常生活をとりまく電光掲示板や液晶の画面等をうまく取り込んで、見せる物になっている。現代の工業技術を駆使した工業製品の様でもある。
この展覧会に関連して沢山の企画が組まれている。其の一部だが。
◎ 講演会「顔は語るージュリアン・オピーノポートレート」
８月２４日（土）14：00〜16：00
講師：斉藤 環
◎ ジュリアン・オピーをもっとよくわかるための現代美術講座
第一回 ９月７日 「ジュリアン・オピーの軌跡」
第二回 ９月１３日 「変化する絵画」
第三回 ９月２０日 「YBAとジュリアン・オピー」
第四回 ９月２７日 「現代美術とポピュラーカルチャー」
＊ 各回 時間は14：00〜15：30.で講師は水戸芸術館の学芸員。
音楽や美術は“見れば・聞けば分かる”との考えが本来だが、関連した知識を得れば更に楽しめる、とも言える。
時間を合わせて是非とも出席したい。
ギャラリー６以降の感想は次回に。
ジュリアン・オピー 展
「ジュリアン・オピー」展＠水戸芸術館
2008.7.19〜10.5 水戸芸術館現代美術ギャラリー＋広場
��69 広場の芝生に設置された『スカートとトップで歩くスザンナ』
イギリスの現代美術作家、ジュリアン・オビーの個展が水戸芸術館で始まった。
この展覧会は、日本とイギリスの外交関係が、開始して百五十周年する事を記念したイギリス政府公認のイベントの一つでもある。開会式のレセプションには、ブリチッシュ・カウンシルの代表者が来水して、祝辞を述べた。
この日の芸術館の広場は、五軒地区のサマーナイト・コンサートも開催されていたから、芸術館は大賑わい。芝生の広場に設置されたオビーの作品は会場と一体化して、あたかも遊園地のようであった。
彼は日本での知名度は少ないが、世界各地で展覧会が開催されている。今年も水戸を含め１０箇所以上で開催されるようだ。
水戸には、１０日前辺りから滞在して準備したようだで、僕も先週、芝生に作品を設置する姿を見た。
この展覧会について何回か書いてみたい、と思っている。
略歴は1958年にロンドンに生まれ。ロンドン大学を1982年に卒業後わずか３年足らずでヨーロッパの美術館やギャラリーで高い評価を受けた。彼の作品は、現代美術の大きなテーマに取り組んでいるようだ。
�ヽ┣茲販�体。
�▲◆璽箸肇妊競ぅ鵝�
��商品とアート作品。
平面作品もあれば、立体作品もある。活動初期からアートとデザインの枠を融合した活動を展開している。芸術的なことは意識しないで、作品を創る。
芸術至上主義の方から見れば、「何だこれ」と思うかも知れないが、時代は常に動いている。
点と線、特に線を強調したポートレートや歌麿・広重等日本の版画の影響を受けながら、コンピューターやLEDといった技術を最大限に生かした作品も制作している。
先ほど水戸芸術館で開催された宮島達男と共通する要素も有るな。と思って調べてみたら。現代美術の区分ではジェニー・ホルツアー（1950年生まれ）キキ・スミス（1954年生まれ）ビル・ヴィオラ（1951年生まれ）ルイーズ・ブルジョア（1911年生まれ）等と《マルティカルチュアリズム》と呼ばれる事もあるらしい。
多面的な文化を融合した作品とでも云うのか？よく判りません。
ルイーズ・ブルジョワは高齢だが、六本木ヒルズの大きな蜘蛛の作品で知られる。この作品は「テートモダン」絵葉書を見て知った。
現代美術の展覧会は観ていて、何ナノかな？と感じる事は多い。
今回の展覧会、浮世絵に着想を得た作品からコンピュウターやLED現代のテクノロジーを駆使した約７０点の作品が展示されている。部屋ごとに作品の傾向が違うのが面白い。
夏休みの子供たちも楽しめるだろう。
2008.7.19〜10.5 水戸芸術館現代美術ギャラリー＋広場
��69 広場の芝生に設置された『スカートとトップで歩くスザンナ』
イギリスの現代美術作家、ジュリアン・オビーの個展が水戸芸術館で始まった。
この展覧会は、日本とイギリスの外交関係が、開始して百五十周年する事を記念したイギリス政府公認のイベントの一つでもある。開会式のレセプションには、ブリチッシュ・カウンシルの代表者が来水して、祝辞を述べた。
この日の芸術館の広場は、五軒地区のサマーナイト・コンサートも開催されていたから、芸術館は大賑わい。芝生の広場に設置されたオビーの作品は会場と一体化して、あたかも遊園地のようであった。
彼は日本での知名度は少ないが、世界各地で展覧会が開催されている。今年も水戸を含め１０箇所以上で開催されるようだ。
水戸には、１０日前辺りから滞在して準備したようだで、僕も先週、芝生に作品を設置する姿を見た。
この展覧会について何回か書いてみたい、と思っている。
略歴は1958年にロンドンに生まれ。ロンドン大学を1982年に卒業後わずか３年足らずでヨーロッパの美術館やギャラリーで高い評価を受けた。彼の作品は、現代美術の大きなテーマに取り組んでいるようだ。
�ヽ┣茲販�体。
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��商品とアート作品。
平面作品もあれば、立体作品もある。活動初期からアートとデザインの枠を融合した活動を展開している。芸術的なことは意識しないで、作品を創る。
芸術至上主義の方から見れば、「何だこれ」と思うかも知れないが、時代は常に動いている。
点と線、特に線を強調したポートレートや歌麿・広重等日本の版画の影響を受けながら、コンピューターやLEDといった技術を最大限に生かした作品も制作している。
先ほど水戸芸術館で開催された宮島達男と共通する要素も有るな。と思って調べてみたら。現代美術の区分ではジェニー・ホルツアー（1950年生まれ）キキ・スミス（1954年生まれ）ビル・ヴィオラ（1951年生まれ）ルイーズ・ブルジョア（1911年生まれ）等と《マルティカルチュアリズム》と呼ばれる事もあるらしい。
多面的な文化を融合した作品とでも云うのか？よく判りません。
ルイーズ・ブルジョワは高齢だが、六本木ヒルズの大きな蜘蛛の作品で知られる。この作品は「テートモダン」絵葉書を見て知った。
現代美術の展覧会は観ていて、何ナノかな？と感じる事は多い。
今回の展覧会、浮世絵に着想を得た作品からコンピュウターやLED現代のテクノロジーを駆使した約７０点の作品が展示されている。部屋ごとに作品の傾向が違うのが面白い。
夏休みの子供たちも楽しめるだろう。
大洗の「魚忠」と「ちゅう心」
魚忠の店頭
梅雨も明けたらしい。
間もなく夏休みだ。子供の頃、夏休み最大の楽しみは浜遊び・海水浴だった。
水戸と大洗の間に“水浜電車"と呼ばれた路面電車が走っていた。水戸のはずれ「浜田」の停留所を通過すれば田圃と畑の田園地帯を走り、涸沼川に架かる平戸橋を渡れば海はまもない。「大貫」駅に着く頃は、魚と磯の香りが強烈で”海に来た“と実感する。電車は浜辺に平行に走り「曲松」に着く。ここから歩いて数分の所が磯浜の海水浴場。停留所の近辺は漁師の漁具置き場や作業所などが細い路地に軒を連ねていた。いかにも漁師町の景色は多くの人が画題にした。展覧会に行けば必ずそのような作品に出会った。砂浜には丸太の木組みにゴザの床とヨシズの屋根の海の家が立ち並ぶ。これは、今の海の家も似たようなものだ。浜辺には“ぽんぽん船”と呼ばれる小さな漁船も係留されていた。不思議な光景だが、海水浴場は漁港の一部でもあったのだ。
それから５０年以上が経ち、浜は大きく変わった。海岸線はズ〜ッと沖の方に後退させられ、埋め立てられた土地には大きな道路が走る。北海道に行くフェリーが接岸する港が出来、大型トレーラーが積み込まれる。展望台やその近くにはアウトレットモールも出来た。サンビーチなる人工海岸が造られ夏には海水浴客が車で押し寄せる。
四月に「大洗に魚屋のしている、魚料理の店が出来た」との話を聞いた。花を訪ねながら大洗まで自転車散歩をしてみようと思った。酒門の通称“赤門“「定善寺」の枝垂桜。隣接する「酒門神社」の大欅と辛夷と山桜の大木。常澄の「大串貝塚ふれあい公園」の吉野桜と染井吉野と巡って大洗に。
昔と余り変わらぬ磯浜の商店街の一角に地魚の店「さかなや・魚忠」が在り、店の脇の小さな路地を入った所に料理屋「ちゅう心」の玄関口があった。この路地の幅は約１間で２メーター足らず、昔の浜の面影を宿している。懐かしい景色だ。
玄関をを入ると、カウンター席と２階に通じる階段は吹き抜けになっている。和風ではあるが今風の建築だ。お昼の定番のような「お造り御膳」をたのむ。待っている間に板前さんやお給仕の女性から話を聞く。
「魚忠」は代々魚を商う磯浜の老舗で、店主の今関さんが、先々代の『寿司屋をやりたい』という夢を、一昨年の店舗改築を機に実現したのが料理屋の「ちゅう心」。一日数回、地元の大洗港・那珂湊港から水揚げされた魚を仕入れた品を販売し料理する。
魚以外の料理に使う食材は出来るだけ地元産を使っているとのことだ。
新鮮なネタを少しづつ、しかも、最小限に手を加え素材のよさを生かす。常陸牛の石焼までも付いている。器の取り合わせのセンスも良い。
質・量・お値段に大満足した。
この店なら、友人たちにお勧めしても間違いが無いと思い、友人たちに話しをした。四月の下旬に先輩をお誘いして、同じコースのお花見に行った。今回は自動車だったが。「ちゅう心」に行き寿司のコースをたのんだ。“寿司屋を”が開業の動機と言うし、カウンターの壁には『一握入魂』の扁額が掛けてあるのだから、食べてみたくなるのも当然だ。
学生野球の父と呼ばれた飛田穂州は今は水戸市だが、この近所の出身。『一球入魂』モットーとしたのだか、この『一握入魂』はそれなりの覚悟だろう。
僕は多くの寿司を食べた経験は無い。従って、この寿司の感想を話すのはとても難しい。
木箱に入れらたネタをそれぞれの素材に応じて下ごしらえされ、握られてからそれなりの味付けが成されるので、醤油をつける必要は無い。ご飯もネタも小ぶりで品が良い。ネタの身は厚く無いが、それでも、飾り包丁が入って味を引き立てている。壱貫ずつ出されるのは屋台から始まったといわれる寿司の源流の精神を受け継いでいるのではと思えた。
今回はグルメのEさんと一緒で、彼もこの店に嵌っている。お互いに今回で３回目。
お膳のコースと寿司コースを複合した料理を注文した。ヤリイカと大根の煮付け、大洗産岩牡蠣（この大きさになるまで１０年以上かかるのだそうな）、身のいっぱい詰まったガゼウニ、オコゼのから揚げ、大洗産マルガニ、メバルとカツオのお造り、タカベの塩焼き。常陸牛の石焼。
握りはマコガレイ、スズキ、コハダ、マグロ、アナゴ（塩とタレ）、アサリの味噌汁。
詳しく内容はリンクしているエビネンコさんのブログを覗いて下さい。
水戸市内から車で３０分足らず、水戸の奥座敷ともいえる。
どの商売もうまく行かない話を聞く中で、このお店はわざわざ訪ねる客でいっぱいだ。
要は、品物と価格のバランスが良ければお客は集る。料理屋は新鮮な素材が一番だが。
食べ物屋の話は、住所や店名を紹介されたり、マスコミ・ミニコミの取材が多いと、天狗になって“味は落ちて、値段は上がる"ようになる。混雑がひどくなり、長く待たせられる事になる。という結果になりがちだ。従って店名など伏せる場合がある。
僕が今回名前を出して書くのは、この店のご家族は、何があろうが創業の精神を忘れず代々受け継がれていくだろう。との確信が有るからだ。
いい品を、適切な価格で提供すれば、必ずお客さんは足を運ぶ。すべての業種で大型のチエーン店が幅を利かせ、全国何処に行っても同じサービスを提供する。そのような中で個人のお店が立派に成り立って欲しい！との気持ちでこれを書いた。
鳩山会館
西の谷の雑草の勢いは日増しに強い。1日1時間程度の草抜きではとても追いつかない。
持参する道具は鎌、鉈、鋸、箒とその日によって変える。枝を払ったり、竹や篠を切ったり、階段や通路の掃き掃除をする。分厚い豚皮の手袋をして、草を根こそぎ引き抜くのが基本的な作業だ。作業の時間帯はまちまちだが、夏場は早朝に限る。陽が昇ってからでは暑いし、汗を凄くかく。自分の楽しみでやっているのだから無理はしないようにと心がけている。
西の谷の散歩兼清掃作業の外に、月に一度位は高速バスで東京に行き、自転車による散歩を楽しんでいる。自転車は浅草で台東区が運営している貸し自転車を借りる。1日￥200で3日までは￥300だから1日￥100なんと安くて便利なのだろう。水戸も観光協会が運営している貸し自転車が、千波湖の駐車場に在るが、1時間で￥100位はすると思う。
このご時勢、貸し自転車の利用増加は世界的傾向だ。水戸市は自転車が走れる環境を整備すべき、と思う。舗道をもう少し直して自転車が走れる状態にすべきと考える。やたら無駄な施設を作るよりそれが先決。
西の谷の竹林に木製の遊歩道を作ったが誰も利用することはない。これだけでも何百万円の予算を使用したのだろう。落ち葉が降り積もるから、たまに掃き掃除はしているが。無駄な話しだ。
東京の散歩は場所を決めてゆく訳ではない。その日の気分で庭園を巡ったり、古き良き東京或いは江戸を感じられる所を散策する。今回は「鳩山会館」を訪ねた。元首相であった鳩山一郎の邸宅。衆議院議員鳩山由紀夫、邦夫の祖父である。
一郎の没後、痛みがひどくなって放置されていたが、数年前に大修復を加え、往年の輝きを取り戻した。
美しい洋館は文京区音羽、護国寺と江戸川橋を結ぶ音羽通りから少し入った高台に在る。
バラの庭を前に建つイギリス風の外観、鳩をモチーフにしたステンドグラス、アダムスタイルの応接間など、落ち着きのある邸宅だ。
岩崎邸や古河邸など財閥の屋敷では無いから広大な敷地でもないし、豪邸ではないが品格が在る。戦後政治をリードし、復興から成長への転換点と成った保守合同を成し遂げた。一郎の婦人・薫は共立女子学園長を長らく勤めた教育者。
政治家には理念と品格が重要だ。鳩山会館には鳩山家四代にわたる澄んだ空気が感じられる。由紀夫、邦夫のご両人には一郎・薫の精神を引き継ぎ、強い情熱を持って日本の政治を改革して欲しいと感じた。
捩花（ネジバナ）も咲いています。
仏彫る里にもじずり咲きにけり 林 徹
西の谷の芝生の中に螺旋状のピンクの花が咲いている。背丈20センチ足らず、花は米粒より小さいから、しっかりと地面を見ないと見落としてしまう。
捻花（ネジバナ）あるいは文字摺草（モジズリ）とも云う。ラン科の多年草で名前の通り小さな花がたくさん捩じれ巻き上がりながら花をつける。一つ一つの花はよく見ると紫蘭にそっくり。捩じれは右巻きも左巻きもある。
ネジバナを始めてみたのは、今は亡き墳本喜久蔵さん宅の庭だ。墳本さんは茨城山草会に属し、庭は山草・野草の楽園だった。県民文化センターで開かれる「山草展」にも必ず出品していた。他の会員より鉢植えのセンスが良く、観るのが楽しみだった。お陰で、花の名前も知る事ができた。
広い庭は地植え・鉢植え可憐な花がいっぱいだった。又、骨董・古美術の蒐集家でもあり、庭の花と骨董品を拝見させてもらいに、2ヶ月おき位に通った。
庭には後ろの竹藪からの湧き水があり、鱒も養殖していた。時には鱒の塩焼きをご馳走になったりもした。骨董仲間が集って骨董談義に花を咲かせたことも楽しい想い出だ。
ご本人が亡くなって後は人の手に渡り、今では料理屋さんになった。一度食べに行ったが、当時の面影は無くなっていた。山草はかなり手を入れないと消滅してしまう。墳本さんからは何種類かの山草を頂きながら、全て消滅してしまった。ネジバナもその一つ。
昨年、西の谷でネジバナを見つけ、懐かしかった。
今年も沢山のネジバナが咲いている。
西の谷の紫陽花はまだ楽しめます。
紫陽花やきのふの誠けふの嘘 正岡子規
紫陽花は七変化ともよばれる。咲き始めてから、日に日に色を変え、或はその日の天候で変わって見える姿は嘘・誠と問いかけたい。そんな気持ちになったのは、とうの昔の話。今や、灰色一色の毎日だ。
さて、暫くの間（かれこれ2ヶ月）ブログを書かずに、あるいは書く気にならず、過ごしてしまった。5月30日から6月11日までギリシャ・トルコの旅に行ったこと。貸し自転車での東京散策等、何かと有って、などの言い訳。
今年もはや後半に入ったので、頑張ろう。
西の谷も雑草が目立つようになったが、どうにも手が回らない。まあ自然の成り行きに任せたほうがいいのかもと、無理をしないでやっている。
紫陽花の小叢が在り色をつけている。埋め立てて造成した土地で表面以外は瓦礫というような土壌で樹木の生育は遅い。植えて何年か経つ紫陽花だが、いくらも成長していない。密に植えすぎている事もある。最近は紫陽花の品種も増えて変化のあるものも多くなった。西の谷は在来種のみ。いかにも、紫陽花らしいのだが、少しばかり物足りない感じだ。
最近、紫陽花による名所作りが盛んのようだ。北鎌倉の名月院は「紫陽花寺」として有名だし、先月に訪れた文京区白山の白山神社の紫陽花も名所である。皇居の東御苑本丸の石垣下の紫陽花も風情があった。
水戸では松本町の二十三夜尊の「保和苑」や八幡町の八幡神社が紫陽花の名所となっている。この時期“紫陽花祭り”が開催されて賑わう。
皇居東御苑 本丸下の 紫陽花
本数が無くともくとも良い。1本でも十分に美しさを味わう事ができる。
西の谷の紫陽花、数は少なくとも素晴しい花をつけて欲しい。と望む。
もう少し、品種は欲しいかな。
先日《6月22日》つくば市の料理屋で紫陽花の葉を料理に添えて出し、食べてしまった客が食中毒になった。と報じられた。
紫陽花の葉は大きいし色も良いから、水羊羹を出す際にお皿の上に添えたくなる。
今回の報道で、紫陽花の葉は青酸化合物による中毒の恐れもあると始めて知った。
最も、食べない分には害は無いらしいが。
梅雨明けは暫く先か、雨の季節を楽しみたいと思っている。
